发布时间：2023-01-23 13:21:54
闽南戏曲艺术中心
首演季·青年展演
厦门文旅行业的重要里程碑，闽南戏曲艺术中心于今年7月25日在厦门集美正式揭牌并投入使用：以戏剧演出为核心，以实验剧场工坊为孵化重点，涵盖艺术教育、艺术展览等开放活动，打造一座传统与现代相结合的品位艺术中心。由 爱丁堡前沿剧展和 闽南戏曲艺术中心共同策划的 【首演季·青年剧展】在这座戏曲戏剧新地标中，为厦门的观众呈现了来自全国各地青年艺术家们的多种形态优秀戏剧作品。从新编梨园戏《倪式教子》到音乐戏剧《不在梅边在柳边》，均让观众耳目一新。创意舞蹈剧场《鲸鱼效应》反响热烈，收获了众多好评。
@剧评人郑小城
这是我第一次看舞蹈剧场，我很惊讶，也很欣赏！本剧除了中间有一段“鱼王”唱歌是靠语言表达之外，整场就再没有任何对话或者旁白，全靠演员的肢体语言和道具的使用。
观剧之前，我曾认痛骨灵丹多少钱真阅读剧宣上的内容，包括剧目的内容介绍和角色介绍。因此，整场下来我大概能明白这部剧要表达的内容。但是在看剧的时候，我却是懵的。为什么会有鱼突然被抛到舞台？为什么流浪者会在地上翻滚？为什么老板要咬着一个气球出场？为什么鱼王会光着身子？等等。 太多的疑问让我不知所措。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那我就谈谈我的所看所想吧。
一、 在梦里
看完整场演出，我有一种做梦的感觉。在梦的世界里，这些事情的发生都成了可能。“流浪者”骑着鱼在海上漂流，“渔夫”去钓鱼突然天上掉了几条鱼下来，“老板”帅气登场可身体不受控制，突然一个鲨鱼形状的气球闯入，大家都变成了“鱼”……
二、 日有所思，夜有所梦
如果说这是一场梦，那必定是“日有所思，夜有所梦”。关于流浪者，大概是多数普通人的缩影：白天工作没做好被领导骂、事情做错了遭同事嫌弃、晚上回到家父母催婚等等。工作时战战兢兢，回家时迷茫焦虑。到了梦里，我们成了“流浪者”，身处大海由不得自己掌控方向，来到餐厅也畏手畏脚、四处躲藏；关于渔夫，又像是期待着“天上掉馅饼”的欲望：刷微博时转发评论抽iPhone、进拼多多购物时邀请好友注册可免单、商城新开张分享朋友圈点赞吃霸王餐……到了梦里，我们成了 “渔夫”，钓不到鱼时，天上突然掉了几条鱼下来，身体不由自主地捡起地上的鱼。他想反抗，但是操纵他的那股力量太过强大，他挣脱不了，只有等地上的鱼捡完，“渔夫”才恢复了自由。
三、梦醒了
除了“流浪者”和“渔夫”，还有“厨师”、“老板”、“鱼王”和“女顾客”，但是我有点记不清他们了。在梦里他们是那么清晰的存在；梦醒后，他们只是模模糊糊地在我记忆的角落。我也忘了整个梦是怎么发生的，怎么结束的，只记得一个个碎片化的场景，只记得那与我性格相近的“流浪者”和“渔夫”。
这部剧还有两个场景让我最为震撼：
1. 极致的凶残：餐厅里的人合起伙来要杀死益民康痛骨灵丹“鱼王”，“鱼王”被困在白色透明的箱子里面，“渔夫”、“厨师”和“老板”推动其他的箱子，从左边撞，从右边撞，从前面撞，再从右边撞，再从左边撞，三个方向一起撞......他们毫不吝惜自己力气，撞击的声音响彻整个剧场，展现出极其凶残的一幕。
2. 极致的温柔：当“鱼王”奄奄一息，在“水中”不断挣扎着起来，直到消耗最后的一丝气力，“鱼王”仍旧无法“站立”。“流浪者”手捧一缸水来到“鱼王”身边，为“鱼王”撒下最后生的希望，深深触动了我内心深处的那个温柔。
这部剧让我从旁观者的角度去观察自己，我可以是“流浪者”、“渔夫”、“厨师”、“老板”、“顾客”、“鱼王”中的任何一个，也可以是他们中的两个、三个或者全部的结合体。所以，我希望他们能够和平共处，而不是相互斗争、互相残杀。
@剧评人lilith
作为试验性戏剧，本剧当然不同于传统舞蹈，而与通常在剧院看到的现代舞亦有区别。私以为，这是一部“剧大于舞”的作品，演员们与其说在舞蹈不如说在表演，舞蹈只是表演的手段之一，当然它可能是使用最多的手段。 我相信主创大概不太介意引入其他有趣的艺术门类来完成艺术表达，无论他们是否靠近舞蹈，而主创在一定程度上也的确这么做了。这也使得本作比一般现代舞更通俗易懂，至少它说明白了一个故事，而不是某种意向或者抽象的情感表达。
主创团队非常用心，力图打造精品；演员们的舞蹈技术成熟、表情达意也很到位；舞美、灯光、服饰以及道具配色都有独到之处；配乐亦与剧情相得益彰，很考究。其中非常值得一提的是低音提琴的现场伴奏，在本剧后半段，剧情为气韵优雅的女子在餐厅中享用餐食，此时低音提琴演员坐在舞台左侧前方（观众视角）演奏，扮演着高级餐厅的乐手，为用餐顾客提供音乐伴奏，光圈打在他身上，也打在用餐女性的身上，她跳起了拉丁风格的舞蹈。这里的场景设计与配乐融为一体，烘托出高级餐厅的优雅氛围，我想主创团队大概意图用此反衬主题？
虽然有诸多痛骨灵丹是假药嘛优点，但我仍需要坦诚说明，此作实非我好。我非常理解主创团队针对“党同伐异、同室操戈”的现象、心态进行关切的努力，也非常赞同并支持他们愿意用艺术感染人、影响人做法。但故事本身不够有趣、抓人，吸引力不强；也未能引出某种独特而深刻的道理，以撼动人心。既不通俗又不哲学，使得本作的定位最终显得有些许尴尬。这也导致主创的心意无法传达给观众，很多朋友反馈“看不懂”，我私下猜想是否是剧本仍有可打磨之处？
总之，这是一次颇具努力的尝试。在手法上取得了一定成效，但在让观众共情的方面仍有进步空间。不由想起以前学习音乐的经历——老师一再强调必须全面深刻理解曲子，只有理解才能更好地表达。要掌握技术，但比技术更重要的是“情”、“意”，“情”能引领人恰如其分的施展技术，多一分不多，少一分不少。
“文章本天成，妙手偶得之”。
@剧评人九十一啦
常规剧院大多青睐于引进成熟的商业作品或口碑佳作，而吝于孵化一些尚显青涩的新作。好在，深圳招商有蛇口戏剧节展演，厦门闽南戏曲艺术中心也开始了青年剧展首演季，于是没有错过一些有意思的作品。这些剧作走过两个年轻的城市，根据反馈调整，也日趋丰富。
我曾经思考：舞剧的“舞”和“剧”究竟哪个部分更重要？ 是高光的舞蹈片段还是流畅的剧情故事性？显然这部作品靠的是舞者各自的片段演绎，串起了一个所谓内核：碰撞。导演说“鲶鱼效应”是个伪概念。但不妨碍本剧用它的名义来体现族群文化的碰撞。不同流派的现代舞者演绎了人类的餐厅，鱼群的海底，以及两个世界的碰撞。舞剧其实就是有无限可能，没有对话或者旁白，仅靠肢体语言表述意图，便有万千解读。
一个好玩的细节：我发现导演，或者说服化道设计很喜欢用气球来隐喻，比如某个人物的性格，比如场景间的转换，比如各方开始battle的意味。不知是否在用气球的易碎来表示虚妄？
其实演后谈比演出本身更有趣，策展人和导演一起介绍作品的背景，诞生，雕琢，甚至分享了文艺演出与商业体的融合，确实是大胆的前沿尝试。不禁开始期待未来在厦门的不期而遇。
@剧评人丰子景
从小我就听过关于“鲶鱼效应”的小故事，利用鲶鱼对沙丁鱼的生存威胁，从而激发沙丁鱼的生存本能与动力。这部舞蹈剧场《鲶鱼效应》，是我第二次看现代舞，我很认真去看了，也有尝试思考，以下是我个人浅显的见解。
剧场的舞台比较空旷，音乐、低音提琴、灯光、特殊材质的“鱼缸”，以及形态各异的舞者，构筑了一个人鱼角色交替转换的奇幻世界。从直接观感而言，每个人物出场时的表达比较清晰易懂，角色中最为鲜明的就是老板和鱼王，这两位的舞技让我印象最为深刻。其中老板的舞蹈表现，既流畅又充满力量感，那一段灯光下的solo足以让人感受到现代舞的美好！
鱼王出场，带着曼妙的歌喉，他高高在上，又充满魅惑，让其他鱼儿不自觉地簇拥着它，仰望着它。剧中所配的音乐很有个性，低音提琴在奠定基调上起到很大推动作用。虽然道具简单：鱼、伞、鲨鱼气球和使用特殊材质的“鱼缸”，但是它们每转动一次，就会用反射的光和观众席进行消除隔阂的无声互动。
“鲶鱼效应”，在剧中，“鲶鱼”可以是女顾客，她的出现，在男性角色中掀起了波浪，男性角色们想方设法地讨好她。“鲶鱼”也可以是老板，他直接影响到员工们的痛骨灵丹压片有什么功效存亡，他无情鞭策员工，从而获取最大的效益。“鲶鱼”还可以是鱼王，他逼迫自己上岸、战胜窒息的痛苦，最终成为活着的人，成为那众星捧月的焦点。因此，人人皆是沙丁鱼，同时，人人皆是鲶鱼！
我们是谁
「爱丁堡前沿剧展」 策展团队，是中国首屈一指的专业艺术节策展团队。2012年起，已先后成功创立并策展了包括「爱丁堡前沿剧展（中国）」、「2015/2016西溪国际艺术节（杭州）」、「表演艺术新天地（上海）」等多个在国内外具有高知名度的品牌艺术节展，并担任「江苏小剧场原创戏剧双年展」、「虹桥天地光影艺术节」、「黄浦剧场开幕演出季」、「上海首届国际乒乓文化节」、「2020深圳首届创意文化节」、「第九届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节·旅游演艺单元」、「首届“梦廊坊”你好，艺术！生活节」、「2022武汉表演艺术新天地」、 「2022闽南戏曲中心首演季·青年剧展」等众多表演艺术节展的策展机构。2021年起，与前滩31文化演艺中心联合发起「前滩31青年创艺计划」。